攝影藝術(shù)得光與影的造型藝術(shù)，一個成功的攝影家，也就是一個光影學(xué)家。一幅幅的優(yōu)秀攝影佳作，都離不開光的塑造和表現(xiàn)。可見，光在攝影藝術(shù)領(lǐng)域中的地位和作用是何等重要。
一、光在攝影藝術(shù)中的效應(yīng)
攝影使用的光感材料必須通過光源才能發(fā)揮其應(yīng)有的作用。光線在攝影中不僅用來照明被攝物體，它還擔(dān)負著傳遞被攝物體的信息，在這方面它起著橋梁和媒介的作用。例如，被攝物體形狀、體積、數(shù)量，色彩、質(zhì)感、空間深度感等信息，以及被攝物體影調(diào)的明暗配置、畫面氣氛、層次等諸多方面，都必須通過光線的效應(yīng)才能表現(xiàn)出來。所以，攝影者不能單純從表像觀察到光、而要在實際的構(gòu)思中去靈活運用光。在一個被攝物中，不同采光的角度、照度，得出的效果各異。然而。我們必須掌握光在攝影中的效應(yīng)和“光感”，善于運用，感覺敏銳，是攝影者應(yīng)有的本能，畫家靠手中熟練的畫筆來描繪物體，攝影有憑著運用光線來表現(xiàn)被攝物。因此，光是攝影的靈魂，完成攝影的過程需要光，表現(xiàn)攝影藝術(shù)本質(zhì)依靠光，正確地認識光線，摸透光的變化規(guī)律，了解它所帶來的藝術(shù)效果，在攝影藝術(shù)創(chuàng)作中充分去運用，才能做到惜光如金，用光如神。
二、光對攝影藝術(shù)造型的表現(xiàn)力
攝影藝術(shù)是造型藝術(shù)，光對攝影藝術(shù)造型的表現(xiàn)力起著關(guān)鍵的作用。在攝影創(chuàng)意中要有“光”的造型意識，調(diào)動“光”的造型手段，才能達到它的藝術(shù)效果。攝影中被攝物體在畫面中的再現(xiàn)，要通過光作傳播媒介，光線對攝影的造型表現(xiàn)，環(huán)境氣氛的渲染，思想感情的表達，都有著極其重要的意義。大自然中，光是千變?nèi)f化的，復(fù)雜微妙的。一天當(dāng)中，陽光隨著時間的變化，而不斷改變?nèi)肷涞姆较�，角度及強弱�?就會在攝影造型中帶來不同的效果。例如，太陽會升至或降至15度，也就是早晨或黃昏的時間，其特點是太陽入射角度小，光對景物照射垂直面受光面積大，物體產(chǎn)生投影較長，受光面與陰影面反差大，光線強度小，較柔和。在這種光線條件下，選用逆光、側(cè)逆光拍攝，容易獲得明顯的空氣透視感，畫面呈現(xiàn)氣氛濃烈，富有詩意的造型效果。當(dāng)太陽與地面的光照度成20度至60度的時候，這種光線的特點是入射角適中，光線方向性明確，亮度變化小，造型效果好，光影移動慢，色溫適中，這時正是攝影的黃金時間，此時拍攝景物清晰，影調(diào)明朗，層次豐富，有利于景物在造型上表現(xiàn)出立體感，空間感和質(zhì)感。這時選擇不同方向的光線造型，使景物能獲得色調(diào)分明，層次豐富，線條剛勁，光線明快的效果。
當(dāng)光照度成70度至90度的時候，陽光正午，光線垂直下照，物體只能頂部受光多，垂直面受光少，使景物照度明暗反差大，層次缺少，透視效果差，物體造型缺乏立體感。所以，在攝影造型效果上較少運用這種頂光。
從一天里直射陽光的光線變化，對造型帶來的效果不同，我們可以選擇采光的方向?qū)υ煨瓦M行設(shè)計。根據(jù)拍攝采光的方向與太陽照射物體方向的不同，采光的方向基本劃分為順光，側(cè)光和逆光，這三種采光的不同，在攝影造型中同樣產(chǎn)生不同的效果和影響。
順光對攝影造型的表現(xiàn)力使物體受光面均衡，能全面表現(xiàn)物體的質(zhì)感，影調(diào)配置主要主要靠物體本身的色調(diào)來完成。但順光一般不利于表現(xiàn)物體的空間感和立體感，影調(diào)較平淡單調(diào)，層次感弱，缺科學(xué)家起伏明暗的視覺節(jié)奏效果，更不宜表現(xiàn)空間感大，物體數(shù)量眾多的景物造型。
側(cè)光對攝影造型的表現(xiàn)力較強，能使物體受光面與明暗面明顯表現(xiàn)，畫面明暗配置和反差鮮明清晰，物體層次豐富，空氣透視現(xiàn)象明顯，有利于表現(xiàn)物體的空間深度感和立體感，是攝影造型效果比較理想的光源。但在運用時，要注意受光面與明暗在畫面造型中所占比例。
逆光在攝影造型表現(xiàn)中能表達空間深度及環(huán)境氣氛的烘托，表現(xiàn)空間透視的效果，有利于勾畫物體的輪廓線條和表現(xiàn)物體的數(shù)量，在構(gòu)思運用低調(diào)畫面來表現(xiàn)物體造型藝術(shù)效果更佳，但切記要運用暗背景來烘托主體。當(dāng)拍攝物體的特寫或近景時，最好正面運用補光辦法，使物體正面的質(zhì)感更好地表現(xiàn)，曝光則定以正亮度為宜，使造型效果更好。
正確地認識光線，掌握它的變化規(guī)律，了解它對攝影藝術(shù)造型表現(xiàn)力，是攝影者在“光感”修養(yǎng)中的必由之道。攝影創(chuàng)作中的用光是千變?nèi)f化的，靈活多端的，但是它本能是不能忽視的。光是攝影的根基，實現(xiàn)攝影的技術(shù)過程通過光，達到攝影的藝術(shù)本質(zhì)離不開光，攝影的藝術(shù)是光與影的藝術(shù)。沒有光就不能獲得影調(diào)，也就不能形成攝影藝術(shù)形象。所以，我們在攝影構(gòu)思中。要有光的造型意識，調(diào)動光的造型作用，充分發(fā)揮光在攝影藝術(shù)造型的表現(xiàn)力。
三、光對色彩還原的要素
光在彩色攝影中對色彩正確還原是起著直接的因素。光與色彩有著密切的內(nèi)在關(guān)系，總的來說，有光才有色，色從光來，又與光變。道理很簡單，人在光線下能清楚地分辨物體的顏色，如果在沒有光的黑暗中，什么顏色也難以爭辨出來，這是因為色彩要通過光線的照射才能呈現(xiàn)。光作用于人的視覺，才能使我們感受到那些顏色的感覺。在復(fù)雜的彩色攝影中，色彩正確的還原和再現(xiàn)是彩色攝影的成敗關(guān)鍵，光對色彩正確的還原有三點的要素，一是光源的性質(zhì)，二是光的方向，三是光線的強弱。
光源的性質(zhì)，它對物體顏色的還原影響很大，因為日光與燈光的性質(zhì)不同，色溫不同。日光的色溫是5400K，而燈光的色溫只有3200K，在日光與燈光下，物體會呈現(xiàn)出不同的色彩。如紅色的物體在日光下看呈鮮紅色，但在燈光下看，就會呈現(xiàn)出品紅色或紫色。因為，它的光源性質(zhì)不同，色彩還就不同。
光的方向，在同一物體而采用不同角度的光線照射，如直射光與散射光，順光與側(cè)光，逆光和頂光，光線照射方向不同，使物體產(chǎn)生的明暗不同，倒致其色彩在還原中產(chǎn)生不同的差別。順光使用同一物體的色彩受光面相同，沒有明暗區(qū)別，造成色彩缺乏明暗對比層次。側(cè)光對可使同一物體的色彩在明暗度上產(chǎn)生明顯的區(qū)別。逆光對物體的正面色彩表現(xiàn)較為難還原較差，常運用逆光的表現(xiàn)追求色彩的整體效果。光線的強弱也容易使物體顏色的色相、明度、飽和度發(fā)生極大的變化。
上述三點要素的分析，強調(diào)了色彩也光線，是彩色攝影的重要造型手段，選擇光就是選擇色彩。黑白攝影是對物體的造型選用不同明暗和影調(diào)，層次去表現(xiàn)，彩色攝影是通過色彩的藝術(shù)表現(xiàn)。黑白攝影講究其用光，彩色攝影更加嚴(yán)謹(jǐn)用光，光線能造就影調(diào)的變化，也能使色彩效果更加生動，富有表現(xiàn)力。在彩色攝影構(gòu)思和創(chuàng)作中，要了解和分析光源的性質(zhì)，光的投射方向，光亮度的強弱，光對物體在造型上表現(xiàn)的效果。要調(diào)動“光”對色彩的藝術(shù)造型，增強藝術(shù)的表現(xiàn)力，才能預(yù)見畫面的色彩效果，創(chuàng)作出生動，感人的藝術(shù)作品。
攝影藝術(shù)，是“光”與“影”的造型藝術(shù)，完成攝影的過程必須借助于光，正確運用和發(fā)揮光在攝影藝術(shù)造型中的功能，記錄、反映、表現(xiàn)，傳遞我們的創(chuàng)作思維，情感和表現(xiàn)的技法，手法，達到畫面的可視形象。光是攝影的靈魂和支柱，研究和探索光在攝影藝術(shù)造型中的動能，目的是確立光在攝影中地位和作用，使大家更了解它，熟悉它，掌握它。更好地運用它，發(fā)揮它。使攝影這門光影藝術(shù)散發(fā)出更燦爛的光芒。
四.人像攝影的光比
攝影師采用適當(dāng)?shù)墓獗�，就能充分利用彩色負片乳劑固有的曝光寬容度。照明良好的人像照，因有討人喜歡的光照效果和較好的色彩質(zhì)量，顧客容易接受，通常能收到滿意的效果。
光比：兩只用來照明某一被攝對象的燈光，就其產(chǎn)生的總效應(yīng)來說，它們之間的強度差，就稱為光比。
這通�？捎脭�(shù)字比來表示。例如：3:1比率是指受到兩支光總效應(yīng)的被攝對象的部位,其亮度三倍于只受到一支光的部位.這也可以用光度單位來表示.例如:高光部位為300英尺/燭光,陰影部位為100英尺/燭光.但“3：1”表示式并不意味著光圈級差為3：1，正如下面要指出的。
通常，形成光比的兩種光線，就是補光和主光。
補光：所謂補光，就是通常位于或鄰近相機軸心線的、對被攝對象作總體照明用的光源，其目的在于使陰影部的細節(jié)能獲得恰當(dāng)?shù)钠毓狻?/P>
僅有補光，其提供的照明相當(dāng)平淡。因為來自攝影光軸的照明，無法顯示一個立體對象的令人滿意的輪廓或造型。這種光線不能產(chǎn)生重要的高光，所以許多攝影師采用一種相對柔和的，或者比較漫散的光源。白色反光傘，天光裝置，或大范圍的漫射光線常被用作補光。
主光：它是布光中占支配地位的光，常稱為“基調(diào)光”或“造型光”。這兩個術(shù)語都對，因為主光確實決定著景物的“調(diào)子”（高調(diào)或低調(diào)），而其位置會產(chǎn)生高光和陰影所形成的造型輪廓。相對地說，如將較柔軟和的光源選作為補光，則較“刺目”的光線常被選作為主光。拋物面反射器、小型銀色反光傘以及會產(chǎn)生閃爍高光的燈，均可選作為主光。
比數(shù)：光比概念的混淆不清，源自說明光比的那些數(shù)字。
應(yīng)當(dāng)記住：主光只是用來照明被攝對象的高光部位或明亮部位，它不能照明被攝對象的陰影部位。
還應(yīng)當(dāng)記�。貉a光如位于相機軸心線之上，可照明鏡頭所能見到的一切，即高光部分和陰影部分。
以數(shù)字表示的光比，是指照射在高光部位的總光量，與陰影部位的光量之比。高光部分能同時接受主光和補光所造成的總效應(yīng)，而陰影部分則只能接受到補光的效應(yīng)。
如能理解平方反比定律，則控制正確的光比就不是一件難事了。
假如一支特定光源與被攝體距離10英尺，被攝體受光為100英尺。燭光照度，那么距離20英尺時，被攝體受光度是多少？
如果你回答時設(shè)想距離增加了一倍，即認為亮度就是一半--50英尺/燭光，那么，你也許得復(fù)習(xí)復(fù)習(xí)平方反比定律了，因為你錯了！一切光在某種程度上所遵循的平方反比定律指出，光能的遞減）遞增也然），是以距離平方的變化為依據(jù)的。
平方，是指一個數(shù)字自身相乘。舉例來說，如果燈光離被攝對象一英尺，被攝體受光度的計算方法是：一乘一等于一，再求其倒數(shù)即一分之一，或一除以一，此時被攝體受光度為X（以光度單位表示）。把燈光朝后移至二英尺處，運用公式，二乘二等于四，求其倒數(shù)，一除以四，即被攝體受光度僅為1/4X。把燈光朝后移至三英尺處，三乘三等于九--即受光度只有1/9X。現(xiàn)在再回到前面所討論的問題，套用平方反比定律公式--距離自身相乘，再求其倒數(shù)--你就能確定，在10英尺處，被攝體接受光源的1/100光量，而在20英尺處，就只接受光源的1/400光量了。這就是說，當(dāng)距離增加一倍時，被攝體接受的光量只為原來的1/4。
五.光圈級數(shù)和距離
許多攝影師發(fā)現(xiàn)，平方反比定律是和一些很重要的數(shù)字，即光圈級數(shù)密切相關(guān)的。由于光圈級數(shù)通常是要記住的，所以這種關(guān)系很是重要。請考慮下列事實：經(jīng)試驗，發(fā)現(xiàn)位于離光源4英尺處的被攝對象，受光量為100光度單位；離至5.6英尺處，受光量為50個光度單位；如果再離至8英尺處，則受光量只有25個光度單位了。這不是有些似曾相識嗎？這些用于光圈級的數(shù)字，當(dāng)變換為距離時，就可以使你洞察平方反比定很的奧秘了。你可以將光圈級的數(shù)字轉(zhuǎn)換成任何距離測量單位，并且可確定在那些距離處的光度。
請考慮以下說明。如果某一燈光在4英尺處能產(chǎn)生100個光度單位，則在不同“光圈級”距離時的下降率為：4英尺等于100個光度單位，5.6英尺等于50個光度單位，8英尺等于25個光度單位，11英尺等于12.5個光度單位，16英尺等于6.25個光度單位�，F(xiàn)測驗一下你對這個原理的認識--上述燈光在2英尺處的光度單位是多少？在22英尺時又是多少？
你可以用英尺、米、英寸，或者其他任何距離單位來測定某一燈光的反比下降效應(yīng)。
六.光比計算方法
為了進行這項練習(xí)，首先假定有二支?
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